Energie im Zwischenraum

Our Emotional Participation in the World
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Projekt-Interview
Publiziert am:

April 21, 2017

Mit:
Claudia Volders
Kategorien von Anfragen:
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AUSGABE:
Ausgabe 14 / 2017:
|
April 2017
Leben lernen
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Ein Interview mit der Künstlerin Claudia Volders

Diese Ausgabe von evolve haben wir mit Arbeiten der holländischen Künstlerin Claudia Volders gestaltet. Wir sprachen mit ihr über das Anliegen ihrer Kunst.

evolve: Was ist die Inspiration und das Anliegen deiner Kunst?

Claudia Volders: Alle meine Arbeiten haben etwas mit Energie zu tun. Wenn zwei Komponenten oder zwei Personen zusammenkommen, dann hat jede von ihnen eine eigene Energie, aber man kann auch die Räume dazwischen spüren. Die meisten Menschen kennen die Erfahrung, dass man die Energie in einem Raum, in dem sich Menschen befinden, spüren kann. Oder wenn man in ein Museum kommt, gibt es viele schöne Kunstwerke, aber oft werden wir von einer bestimmten Malerei angezogen. Wir spüren etwas zwischen der Malerei und uns. Ich bezeichne das als Energie oder Inspira­tion. Diese Energie oder Inspiration verarbeite ich in meiner Kunst, bringe sie in die Materie.

e: Was fasziniert dich so an diesem Phänomen der Energie in den Zwischenräumen?

CV: Ich suche immer nach Verbindung, wie jetzt in dem Raum zwischen dir und mir. Wenn wir diese Bewegung sichtbar und spürbar machen, dann können wir eine gemeinsame Richtung finden, was nicht bedeutet, dass du denkst wie ich oder ich denke wie du. Wir können die Energie zwischen uns bewegen.

Wir leben in einer sehr individualistischen Zeit und fühlen uns oft isoliert. Wir wollen zu einer Gruppe dazugehören, um uns zugehörig zu fühlen. Dadurch identifizieren wir uns mit einer Gruppe, und wir erleben heute eine zunehmende Polarisierung. Deshalb denke ich, dass heute der Raum auch zwischen polarisierenden Gruppen sehr wichtig wird. Kunst hat hier heutzutage eine besondere Verantwortung, der Polarisierung entgegenzuwirken und Räume zu schaffen, in denen unterschiedliche Sichtweisen sich begegnen können. Nicht, um einen Mittelweg zu finden, sondern um den Zwischenraum in Verbundenheit auszuloten, damit etwas Neues, Integrierendes entstehen kann.

¬ Kunst hat heute eine besondere Verantwortung, der Polarisierung entgegenzuwirken. ¬

e: Du arbeitest als Künstlerin auch mit Kindern. Wie sieht ­diese ­Arbeit aus?

CV: Ich vergleiche den Prozess des Lernens mit dem Prozess der Malerei. Vereinfacht gesagt ist der erste Schritt die Expression, der Ausdruck. Dabei gehe ich mit ganzer Emotion, mit ganzem Wesen in das entstehende Bild. Als Zweites kommt die Ratio, ich nehme etwas Abstand und denke nach, welche Formen und Elemente wichtig sind. Darauf folgt ein Schritt, der etwas wie eine Meditation ist, dabei bringe ich besondere Aufmerksamkeit in alle Details. Diese drei Schritte sehe ich auch im Lernen von Kindern. Als Erstes sind sie mit großem Enthusiasmus dabei und spielen. Dann gibt es einen Moment, wo sie darüber nachdenken, was sie in dieser Situa­tion noch brauchen oder was sie wollen. Darauf folgt ein Prozess der Verinnerlichung, in der die Sache oder das Erlebte zu etwas Eigenem, zu eigenem Wissen wird. Durch diesen Prozess kann Wissen wirklich verinnerlicht und nicht nur über Bücher aufgenommen werden. Mit Kindern nutze ich sowohl theoretisches Wissen als auch praktische Übungen zur Kunst. Ich inspiriere die Kinder, selbst kreative Lösungen zu finden. Durch die Arbeit mit Kunst wird die Vorstellungskraft der Kinder trainiert, sie lernen selbstständig denken, entdecken verborgene Talente und geben ihrer innewohnenden Kreativität Ausdruck.

e: Siehst du in deiner Entwicklung als Künstlerin eine bestimmte Richtung oder einen besonderen Fokus?

CV: Seit etwa zehn Jahren bin ich mehr der Ansicht, dass Kunst in Museen und Galerien nur ein Ausdruck der Kunst ist, um in der Gesellschaft etwas zu bewirken. Ich denke, der Abstand zwischen Kunst und Gesellschaft sollte immer kleiner werden. Deshalb konzentriere ich mich nicht mehr nur auf Museen, sondern versuche Kunst stärker in die Gesellschaft zu bringen. Deshalb arbeite ich mit Wissenschaftlern, Kindern oder auch mit Unternehmen zusammen. Oder ich setze mich auf die Straße mit einem Stuhl und Arbeiten von mir, um mit den Menschen über Kunst ins Gespräch zu kommen.

Das Gespräch führte Mike Kauschke.

Claudia Volders studierte an der Akademie für Bildende Kunst Maastricht. Neben ihrer Arbeit im eigenen Atelier initiierte sie Projekte mit Wissenschaftlern, Kindern und Unternehmen.

www.claudiavolders.nl

Author:
Mike Kauschke
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